Criolo - Nó na Orelha

Depois de resenhar um disco de 1965, resgatando a importância histórica do Sergio Mendes, resolvi dar um salto de quase 50 anos e escrever sobre um trabalho muito mais recente, mas que certamente também será bem lembrado daqui a meio século.

Para começo de conversa, Criolo (que até pouco tempo era Criolo Doido) disponibiliza em seu site oficial o disco para baixar gratuitamente (www.criolo.net). Ponto positivo, que demonstra que além de estar conectado, sabe – talvez melhor do que muita gente por ai – que nos tempos atuais mais do que tentar inutilmente criar mecanismos para dificultar o download de suas músicas, o mais importante é utilizar de forma positiva as mídias atuais para divulgar o trabalho. E funciona, além de demonstrar, mais uma vez, uma postura simpática perante o público. Só que obviamente o fato de ter respostas inteligentes e postura simpática perante o público não seria suficiente para ser incluído nesse blog se tivesse algum disco realmente digno de nota.

Com a carreira mais fortemente fixada no rap desde 1989, nesse seu último disco (o segundo de estúdio) ele optou por misturar gêneros, estilos e instrumentos de forma muito inteligente e, certamente, isso contribuiu para que tivesse maior reconhecimento.

O disco inicia-se com “Bogotá”, uma inteligente letra com um estilo de dificílima definição, levada ao som de trompete e saxes. Gosto disso. “Subirusdoistiozin", a seguinte, tem uma pegada mais próxima às suas raízes e já tinha sido lançada anteriormente como single, sendo uma das mais conhecidas, pelo menos para mim.

Pausa para uma balada triste em “Não existe amor em SP”, um retrato belo da sua própria cidade, paradoxalmente dona de uma efervescência cultural e triste impessoalidade, retratada tão bem na letra dessa canção.

A mudança de ritmos e estilos continua em “Mariô”, com uma pegada que lembra sons de umbanda com uma crítica social. Me perdoem os que conhecem aspectos de umbanda se falei besteira aqui, mas foi apenas uma referência sem nenhum rigor científico implícito nessa definição.

“Freguês da meia-noite” é quase um tango com todo o drama inerente ao estilo, que tem a cidade de São Paulo como palco. Como se não bastasse ser uma bela canção, tem um clipe excelente, muito bem feito (com qualidade HD) que vale a pena ver e ouvir no youtube: http://www.youtube.com/watch?v=cAT8lM0gVQk.

Nova reviravolta com “Grajauex”, som em que suas raízes do rap retornam com toda força. Até mesmo eu que não sou muito desse estilo, gostei dessa. Já o histórico de letras engajadas que combatem as desigualdades está bem presente nas duas seguintes: “Samba Sambei” e “Sucrilhos”.

E se fosse pra ter medo dessa estrada... Eu não estaria há tanto tempo nessa caminhada...

Artista independente leva no peito a responsa, tiozão... E não vem dizer que não

A penúltima música começa com um som de violino e viola para entrar com uma letra forte e autobiográfica. A mistura de estilos ao longo do disco se faz presente em uma só canção em “Lion Man”, um rap que conta com uma sonoridade ímpar, sem perder a seu engajamento. Sensacional.

O nó da tua orelha ainda dói em mim... E Cebolinha mandou avisar... Quando a "fleguesa" chegar...Muitos pãezinhos há de degustar...O disco finaliza com um samba muito bem humorado e inteligente em “Linha de Frente”, trazendo a turma da Monica (aquela mesmo, do Maurício do Souza) para a rotina da periferia de São Paulo. Sensacional.

Enfim, confesso que demorei para conhecer o trabalho do Criolo, já que o rap não é muito a minha praia (apesar de respeitar o estilo). Só resolvi parar e dar atenção ao seu som quando vi, em rede social, trecho de uma entrevista dele em que dá uma resposta excelente a uma brincadeira infeliz de fundo homofóbico do apresentador de um programa(que prefiro nem citar porque o objetivo aqui não é criar polêmica). Então, deixei o preconceito com o rap de lado, escutei suas músicas e gostei tanto que virei fã. Como diria o Criolo, “Não precisa morrer pra ver Deus... Não precisa sofrer pra saber o que é melhor pra você”.

Paul