Fim de ano é época de Noel...

Para fechar o ano, resolvi fazer justiça com um dos grandes artistas da música brasileira que até o momento não foi citado, muito provavelmente porque na sua época não se produzia “discos” tal como conhecemos conceitualmente nos dias de hoje, tornando-se mais conhecido pelas suas composições tão gravadas que por algum disco específico. Trata-se de Noel Rosa.

Como nos anos 20 e 30 as gravações de canções eram esparsas, o disco citado aqui foi lançado primeiramente apenas em 1965 através do Selo MIS, do Museu da Imagem e do Som, que foi criado com o objetivo de resgatar registros de nomes notáveis da música brasileira. Mas foi inteiramente constituído por gravações realizadas entre os anos de 1930 e 1936. Mais recentemente, em 1997, esse mesmo disco foi remasterizado em processo digital, mas suas canções não perderam aquela sonoridade antiga, cuja audição faz lembrar os velhos vinis rodando com seus ruídos característicos. Foi essa versão quefelizmente caiu em minhas mãos, presenteado pela minha mãe, que possui um acervo de discos nacionais espetacular (e a ela que dedico essa resenha).

Seu garçon faça o favor..de me trazer depressa...um boa média que não seja requentada....Quem não conhece “Conversa de Botequim”, que abre o disco? Gravada em 1935 com o Conjunto Nacional, essa canção marcou não só a sua curta carreira, mas sim a história da música nacional a ponto de ser gravada diversas vezes por grandes nomes da MPB, como Chico Buarque, Maria Rita e João Nogueira (provavelmente a versão mais conhecida).

Depois de “João Ninguém” e “Arranjei um Fraseado” (arranjei um fraseado que já trago decorado para quando lhe encontrar...”), vem “Onde está a honestidade”, mais um clássico samba, regravado recentemente pela Paula Toller e pela Orquestra Imperial.

Adepto da boemia, Noel encontra nessa vida a maior inspiração para suas canções, como as seguintes “Provei, (Quem fala mal do amor...não sabe a vida gozar...quem maldiz a própria dor.. tem amo, mas não sabe amar) e “Você vai se quiser” (você vai ser quiser...você vai se quiser...pois a mulher não se deve obrigar a trabalhar...mas não vai dizer depois que você não tem vestido , que o jantar não dá pra dois), ambas gravadas  com Marilia Batista e Benedito Lacerda e seu conjunto.

Antes de completar 20 anos, no final de 1930, gravou “Com que Roupa”, que se tornou um seus maiores clássicos e fez grande muito sucesso no carnaval de 1931. Essa canção foi inspirada na ocasião em que sua mãe escondeu suas roupas na tentativa de impedir mais uma noitada.

Vivendo de trocados que conseguia com as suas composições, mas torrando tudo com bebidas e mulheres, Noel Rosa também transforma sua má relação com dinheiro em temas para músicas bem humoradas em “Quem dá mais?” e “Cordiais Saudações”. Até o lançamento desse disco, a versão de “Cordiais Saudações” aqui gravada estava inédita, já que o próprio Noel tinha classificado-a como “horrível” e rejeitado, para gravar outra com o Bando dos Tangarás. Terminou que essa versão ficou guardada por Almirante, um dos seus principais parceiros, e só foi revelada muito depois de sua morte.

Depois de desfilar seu bom humor com “Mulata Fuzarqueira” e “Coração” (na qual satiriza o tal sangue azul), o disco fecha com “Minha Viola”, canção em que faz uma ponte entre o samba e a legítima música caipira (estilo denominado como “embolada” no disco): Minha viola...tá chorando com razão....por causa duma marvada...que roubou meu coração.

A seleção das músicas nesse disco, por fim, ficou excelente. Mas é claro que com o repertório tão vasto, certamente muitas canções clássicas acabaram ficando de fora, como “Gago Apaixonado”, “Palpite Infeliz” ou ainda “Pra que mentir”. Mas de qualquer forma esse trabalho do MIS merece ser louvado. A se lamentar apenas o fato de que a falta de maiores cuidados com a saúde aliada à boemia acabou levando Noel Rosa muito cedo (com apenas 26 anos em 1937). Certamente ele teria deixado um legado muito maior. Mas o jeito é homenageá-lo da melhor forma: abrindo uma cervejinha e entrando no clima que esse disco consegue trazer.

Para escutar: http://grooveshark.com/#!/album/Noel+Rosa+E+Sua+Turma+Da+Vila/6399202

[Paul]

Brazil tipo exportação

Novamente resolvo escrever um resenha motivado pela percepção de que estava faltando algum trabalho de um dos músicos que mais contribuíram para divulgar a boa música brasileira no exterior: Sérgio Mendes.

O disco escolhido, In Person at El Matador! Sérgio Mendes and Brasil’65, foi gravado em uma espécie de piano-bar em São Francisco (El Matador), palco de apresentações do Sérgio Mendes assim que fixou residência nos Estados Unidos nos anos 1960.

Acompanhado de gente da melhor qualidade como Rosinha de Valença (já resenhada nesse blog) ao violão, Sebastião Neto no baixo, Chico Batera na bateria (obviamente) e com a voz de Wanda de Sah, o disco começa com o belo som do piano de Sérgio Mendes em Reza, canção instrumental de autoria de Edu Lobo e Rui Guerra para seguir com “O Morro”, de Carlos Lyra e Guarnieri: “(...) ama, o morro ama Um amor aflito, um amor bonito Que pede outra história”.

Com repertório bossanovístico tão bem selecionado, obviamente não poderia faltar contribuição da parceria de Vinícius de Moraes e Baden Powell com “Samba de Astronauta”, com o inspiradíssimo violão de Rosinha de Valença.

“Não faz assim... Tem dó de mim... Não posso mais chorar... Não vê que o amor é mais... É muito mais do que sonhar”... Em “Tem Dó de Mim”, de Carlos Lyra, novamente o piano de Sérgio Mendes ganha a companhia da voz macia de Wanda de Sah. Depois de outra bela instrumental (“Jodel”, de João Donato), o disco segue com outro destaque do violão de Rosinha de Valença em “Samba de José”.

A sétima canção é a instrumental “Noa Noa”, de autoria do próprio Sérgio Mendes. Para acompanhar o belo solo de piano, a levada de Chico Batera, algo que, segundo Ruy Castro em Chega de Saudade, poderia soar como heresia para puristas da bossa nova. Confesso que não sabia o nome dessa canção até escutar o disco atentamente, mas a impressão que tenho que já escutei como música de fundo em algum restaurante no Rio de Janeiro.

O ponto alto do disco inicia-se com o medley de Black Orpheus que reúne, em uma mesma faixa “Manhã de carnaval”, “Batuque de Orfeu” e “Samba de Orfeu”. Trata-se de canções que contaram com composições de Luis Bonfá e Antonio Maria para a trilha sonora do filme “Orfeu Negro”, de Marcel Camus rodado em 1959 no Rio de Janeiro. Foi uma adaptação da peça “Orfeu da Conceição” de Vinícius de Moraes que ganhou a Palma de Ouro em Cannes em 1959. Esse medley é finalizado de forma magnífica com “A Felicidade”, de Tom Jobim, na voz de Wanda de Sá.

Para completar o ponto alto do disco, “Arrastão”, clássico da música brasileira de Edu Lobo e Vinícius de Moraes, imortalizado na voz de Elis Regina, mas que ficou muito bem nessa versão de Sergio Mendes com Wanda de Sah. Depois o disco finaliza com outra versão instrumental: “Caminho de Casa”, de João Donato.

Esse disco até pouco tempo era difícil de ser encontrado, mas graças à excelente iniciativa do Charles Gavin (sempre ele) e da Livraria Cultura, recentemente foi relançado na série denominada “Coleção Cultura” e eu pude adquiri-lo em formato de CD. A capa, inclusive, contém uma pintura de autoria de Wesley Duke Lee dedicada ao Sergio Mendes.

No fundo, Sergio Mendes e companhia fazem parte daqueles músicos brasileiros que tanto tem contribuído para divulgar a boa música brasileira no exterior, fato que pude constatar recentemente ao me deparar com suas canções em restaurantes e lojas de disco em países como Áustria ou Hungria. Ou seja, não é só modismos passageiros que exportamos por aí como muitos podem pensar...

Paul